Андриан Фадеев
Художественный руководитель балетной труппы Мариинского Театра и Театра Балета им. Леонида Якобсона
Заслуженный артист России (2008)
Лауреат Международного конкурса артистов балета Vaganova-Prix (Санкт-Петербург, 1995).
Лауреат премии «Балтика» (1998).
Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль в балетном спектакле» за партию Петрушки в балете «Петрушка» и за сольную партию в балете «Драгоценности» (2000), а также в номинации «Лучший актерский ансамбль» в балетном спектакле For Four Кристофера Уилдона (2008).
Удостоен приза журнала «Балет» – «Душа танца» (в номинации «Восходящая звезда», 2000).
Удостоен ежегодной международной премии «За искусство танца им. Леонида Мясина» (Позитано, Италия, 2006).
Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Владилена Семенова).
В труппе Мариинского театра с 1995 года, солист – с 1997 года.В репертуаре Мариинского театра:
«Сильфида» (Джеймс);
«Жизель» (Альберт, крестьянское рas de deux);
«Корсар» (Али, Ланкедем);
«Баядерка» (Солор) — хореография Мирса Петипа в редакции Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (Голубая птица, принц Дезире) — хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;
«Спящая красавица» (принц Дезире) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция постановки 1890 года;
«Пробуждение Флоры» (Зефир) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция постановки 1894 года;
«Лебединое озеро» (Зигфрид, Pas de trois);
«Раймонда» (Grand pas);
«Дон Кихот» (Базиль);
балеты Михаила Фокина: «Шопениана», «Видение розы», «Петрушка» (Петрушка);
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав);
«Ромео и Джульетта» (Ромео);
балеты Джорджа Баланчина: «Аполлон», «Симфония до мажор» (I часть), Tchaikovsky Pas de deux, «Драгоценности» («Изумруды», «Рубины», «Бриллианты»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), «Шотландская симфония»;
«Юноша и cмерть» — балет Ролана Пети;
балеты Джона Ноймайера: Spring and Fall, Now and Then;
«Этюды» — балет Харальда Ландера;
«Щелкунчик» (Принц) — хореография Василия Вайнонена; постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
The Vertiginous Thrill of Exactitude — хореография Уильяма Форсайта;
For Four — хореография Кристофера Уилдона;
«Silenzo. Диана Вишнева» — постановка Андрея Могучего, хореография Алексея Кононова.В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц».
Исполнял главные партии в спектаклях Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театрах Пекина и Токио.С 2011 года художественный руководитель — директор Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона.
Андрей Босов
Oснователь Камерного балета Кировского театра
Артист балета, педагог, режиссёр и хореограф, основатель Камерного балета Кировского театра, основатель балетной школы в США, которая до сих пор существует, Bossov Ballet Theatre.
За свою творческую жизнь поставил более 30 полнометражных спектаклей, как оригинальных, так и новые редакции классических балетов.
Постоянно даёт мастер-классы, в том числе: по классическому танцу, характерному танцу, дуэтному танцу и актерскому мастерству. Автор нескольких книг о балете.
В 1972 окончил ЛАХУ им. А.Я. Вагановой (Академия русского балета)
1983-1988 – ГИТИС им. А.В. Луначарского (Рати)
Награды:
Всесоюзный конкурс хореографов и артистов балета, Москва, 1984г. II место среди хореографов
Места работы:
1972-1992 – Кировский театр (Мариинский театр), солист, хореограф
1986-1991 – Камерный балет Кировского театра, художественный руководитель
1992-1996 – W P A C, USA, художественный руководитель
1996-2013 – Bossov Ballet Theatre, USA, художественный руководитель
2014-по настоящее время – СПб Консерватория, профессор
2015-2018 – РГПУ им.А.И.Герцена, доцент
2019 – 2021 – АРБ им.А.Я.Вагановой, АРБ Бориса Эйфмана, преподаватель
Созданные спектакли:
«Маскарад» Вапирова, Октябрьский зал, СПб, 1983
«Ромео и Джульетта» Чайковского, Октябрьский зал, СПб, 1984
«Болеро» Равеля, Камерный балет Кировского театра, 1986
«Картинки с выставки» Мусоргского, Камерный балет, 1987
«Ночь на лысой горе» Мусоргского, Кировский театр, 1990
«Метель» Свиридова, Кировский театр, 1991
«Болеро» Равеля, Portland Ballet, USA, 1992
«История солдата» Стравинского, Maine music society, 1993
«Времена года» Вивальди, Bossov Ballet Theatre, 1994
«Щелкунчик» Чайковского, BBT, 1995
«Кармина Бурана» Орффа, Portland Ballet, 1996
«Кармен» Бизе-Щедрина, BBT, 1996
«Несколько бальных танцев» Дюпере, Пьяццолы, BBT, 1997
«Золушка» Прокофьева, ВВТ, 1998
«Цирк» Шостаковича, ВВТ, 1999
«Литани» Пярта, ВВТ, 2000
«Алиса в стране чудес», Верди, Россини, ВВТ, 2001
И много одноактных балетов и номеров …
Давид Бурман
Российский театральный режиссёр и продюсер, Член Союза театральных деятелей Российской Федерации, Секретарь Союза театральных деятелей РФ, Член Экспертного совета по негосударственным театрам Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга
Президент и директор XVII Международного фестиваля КУКАRТ (2025).
Директор Автономной некоммерческой организации «Интерстудио».
Давид Бурман родился в 1961 году в Черновцах в многодетной еврейской семье (пятеро детей). Детство и юность прошли в городе Ужгород, Закарпатье.
Первый актёрский опыт Давид приобрёл в театре-студии «Ровесник», под руководством Льва Луцкера.
Учился в средней школе № 3 и № 9 г. Ужгорода, затем в техническом училище № 5 и работал автослесарем. Служил в советской армии с 1979 по 1981 годы.
После армии работал актёром в Закарпатском областном театре кукол, снимался в эпизодических ролях в фильмах: «Репортаж на память» (Киностудия имени А. Довженко, 1982 год), «Трое на шоссе» (Мосфильм, 1983 год).
В 1983 году поступал в ЛГИТМиК на факультет театра кукол, на курс создателя ленинградской школы кукольников Михаила Михайловича Королёва. На экзамене по мастерству актёра познакомился с режиссёром-авангардистом Михаилом Хусидом и он предложил поступить на второй курс по специальности актёр театра кукол в Оренбургское музыкальное училище, сдать экстерном экзамены за первый курс. В 1986 году Бурман окончил училище с красным диплом. Работал по распределению актёром и режиссёром в Джезказганском областном театре кукол с 1986 по 1990 годы.
В период с 1983 по 1993 годы поставил 10 детских и 5 взрослых спектаклей.
В 1990 году поступил в ЛГИТМиК одновременно на кафедру «Организация и управление театрального дела» театроведческого факультета и на режиссёра театра кукол. Окончил по специальности «Театровед-Менеджер» в 1997 году.
Параллельно с учёбой занимался созданием проекта «Интерстудио», возникшего на базе совместного с Францией актёрско-режиссёрского курса кафедры театра кукол ЛГИТМиКа и Санкт-Петербургского театра марионеток им. Е. С. Деммени. Основателями были — мастер Михаил Хусид с Юрием Нолевым-Соболевым (СССР) и Жозе Собрекас (Франция).
С 1993 по 2001 годы был исполняющим обязанности директора Царскосельского филиала СПБГАТИ «Интерстудио» и его проректором. С 2001 года филиал был реорганизован в Федеральное государственное учреждение — институт инновационных программ повышения квалификации и переподготовки работников культуры «Интерстудио». Ректор института — профессор, доктор искусствоведения Елена Александровна Левшина. Давид Семёнович — первый проректор по развитию.
С 2008 по 2010 годы, после смерти Елены Александровны Левшиной, исполнял обязанности ректора.
В 2008 году в связи с прекращением деятельности института создал Автономную некоммерческую организацию «Дирекция инновационных программ национальной премии и фестивалей для детей „Интерстудио“».
В 2011 году работал советником генерального директора коммерческой транспортной кампании ООО «Кадровый центр ОЖД».
С декабря 2011 по 31 декабря 2012 года работал Арт-директором и режиссёром Кемеровского областного театра драмы имени А. В. Луначарского.
С 2013 года сосредоточился на руководстве АНО «Интерстудио» и Международным фестивалем КУКАRТ.
4 декабря 2023 года на Внеочередном съезде был избран Секретарём Союза театральных деятелей РФ. По состоянию на 2025 год продолжает работу в составе секретариата СТД РФ.
Мария Фомина
Искусствовед, Доцент Санкт-Петербургской Государственной Консерватории и Санкт-Петербургского Государственного Академического Института им. И. Е. Репина
Образование:
– Институт им.И.Е.Репина Академии Художеств, искусствовед, 1990.
– Аспирантура Института им.И.Е.Репина (научный руководитель академик Леняшин В.А.), 1994-1997.Ученая степень, звани:
– Кандидат искусствоведения, доцент.
Специализация:
– История европейского ТДИ и современная сценография
– Русское религиозное искусство Х1Х – ХХ1 в.
Место работы, должность:
– Независимая Гуманитарная Академия, автор словарных статей для первого Гуманитарного Энциклопедического словаря, 1990-1995
– Пб.Гос.Консерватория, доцент (812) 312-12-80), 1994 – по настоящее время
– Институт им.И.Е.Репина, доцент (812) 323-65-38), 1999 – по настоящее время
Преподавание, лекционные курсы:
– История европейского искусства от античности до современности -СПб.Гос.Консерватория им. Н.А.Римского-Корсакова – 1994 – по настоящее время
– История русского искусства от Древней Руси до ХХ1 века, истории сценографии и история костюма – СПб.Гос.Консерватория им. Н.А.Римского-Корсакова – 1994 – по настоящее время
– Семинары по художественной критике – Институт им.И.Е.Репина – 1999 – по настоящее время
Татьяна Ногинова
Художник по костюмам Мариинского Театра
Татьяна Ногинова родилась в Вологде. В 1993 году окончила постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова по специальности «художник по костюмам» (кафедра техники и технологии сцены). В Мариинском театре Татьяна Ногинова работала с 1991 года, сначала ассистентом художника по костюмам (1991–1993), затем художником-технологом по костюмам (1993–1995). С 1995-го по 2017 годы занимала должность главного художника-технолога по костюмам Мариинского театра.
В Мариинском театре в качестве художника по костюмам принимала участие в создании спектаклей «Катерина Измайлова», «Игрок» (совместная постановка с Театром Ла Скала в 1996 году и постановка 2007 года), «Война и мир» (совместная постановка с Метрополитен-оперой), «Борис Годунов» (постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась в мае 2002 года на сцене Ла Скала), «Чародейка» (постановка Мариинского театра при сотрудничестве с Национальным театром Сан-Карлос в Лиссабоне), «Снегурочка», «Мазепа» (совместная постановка с Метрополитен-оперой) и тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». В 2006 году участвовала в постановках балетов на музыку Шостаковича «Шинель» и «Золотой век». Художник по костюмам балета «Медный всадник», поставленного в Мариинском театре в 2016 году. С 2008 года работала над постановками Мастерской молодых хореографов Мариинского театра. Создала костюмы для одноактных балетов «Дивертисмент короля», «Русская увертюра», «Павловск», «Балет №2», «Элегия. Офелия», «Камера обскура», «Карнавал», Inside the lines, «Завод болеро», «Полет ангелов», «Хореографическая игра 3Х3», «Барышня и хулиган», для детского спектакля «Бременские музыканты». Художник-технолог реконструкции костюмов в спектаклях «Псковитянка», «Свадебка», «Весна священная», возобновила костюмы для «Хованщины».
Среди выпущенных Татьяной Ногиновой спектаклей – «Генералы в юбках» (театр «Буфф», Санкт-Петербург), «Поминальная молитва» (Драматический театр им. А. С. Пушкина, Красноярск), «До третьих петухов» В. Шукшина (Оренбургский драматический театр), «Кин IV», «Королевские игры», «Веер леди Уиндермир» (Норильский театр драмы), «Антигона» (БДТ им. Г. А. Товстоногова, Петербург), «Турандот» и «Огненный ангел», «Коппелия» (Большой театр, Москва), «Дон Кихот», «Арлекинада», «Карнавал», «Корсар» (Новосибирский театр оперы и балета), «Саломея» (Чикагская опера), «Любовь к трем апельсинам» (Сиднейская опера в Австралии), мюзикл «Русалочка» на Бродвее, «Шут», «Дафнис и Хлоя» (Пермский театр оперы и балета) «Эсмеральда» (Челябинский театр оперы и балета), «Три мушкетера», «Аладдин» (Stage Entertainment, Москва) и другие.
Работала с режиссерами Темуром Чхеидзе, Ириной Молостовой, Юрием Александровым, Алексеем Степанюком, Александром Галибиным, Дэвидом Паунтни, Андреем Кончаловским, Франческой Замбелло, Ниной Чусовой, балетмейстерами Алексеем Мирошниченко, Юрием Смекаловым, Сергеем Вихаревым.
Читает лекции по истории костюма и технологии изготовления театрального костюма в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Российской академии художеств, в Центре научно-технической информации «Прогресс».
В 2018 году стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам» за спектакль «Золушка» в Театре оперы и балета им. П. И. Чайковского (Пермь).