С 29 апреля по 4 мая по приглашению фонда «Наш Мир» дети из Луганска и Севастополя приедут в Санкт-Петербург, чтобы принять участие в творческой программе и мастер-классах по созданию театральных костюмов для создания балетного спектакля «Золушка» на музыку С.С. Прокофьева, приуроченного к 135-летию композитора. Дети — победители конкурса рисунков по мотивам сказки «Золушка», организованного фондом для создания балета.Их работы станут частью будущего спектакля — это уникальная возможность увидеть, как детская фантазия превращается в сценическое искусство. Фонд подготовил для участников вдохновляющую программу и настоящее погружение в мир искусства и русской культуры:
Category: Золушка
Детские рисунки станут основой костюмов и декораций к балету «Золушка»
К созданию спектакля «Золушка» Благотворительный фонд «Наш Мир» организовал конкурс детских рисунков. Прочитав оригинальную сказку Шарля Перро и прослушав музыку к балету « Золушка» Сергея Прокофьева, участники конкурса представили свои работы. Идею фонда «Наш Мир» поддержали Уполномоченный по правам ребёнка при Президенте РФ М.А. Львова-Белова а также все Уполномоченные по правам ребёнка во всех регионах нашей необъятной родины. Рисунки победителей оживут на сцене — они станут основой костюмов и декораций, которые будут созданы для премьеры. Победители будут удостоены возможности сотворчества в создании костюмов и декораций к спектаклю, под руководством маститых театральных художников Санкт-Петербурга. Уже 1–3 мая в Санкт Петербурге стартует первый этап работы над эскизами под руководством художника Мариинского театра Татьяны Ногиновой!Взгляните на удивительные работы детей из Севастополя и Луганска — столько фантазии и таланта!
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ ЗОЛУШКИ
Андриан Фадеев Художественный руководитель балетной труппы Мариинского Театра и Театра Балета им. Леонида Якобсона Заслуженный артист России (2008)Лауреат Международного конкурса артистов балета Vaganova-Prix (Санкт-Петербург, 1995).Лауреат премии «Балтика» (1998).Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль в балетном спектакле» за партию Петрушки в балете «Петрушка» и за сольную партию в балете «Драгоценности» (2000), а также в номинации «Лучший актерский ансамбль» в балетном спектакле For Four Кристофера Уилдона (2008).Удостоен приза журнала «Балет» – «Душа танца» (в номинации «Восходящая звезда», 2000).Удостоен ежегодной международной премии «За искусство танца им. Леонида Мясина» (Позитано, Италия, 2006).Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге).Окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Владилена Семенова).В труппе Мариинского театра с 1995 года, солист – с 1997 года.В репертуаре Мариинского театра:«Сильфида» (Джеймс);«Жизель» (Альберт, крестьянское рas de deux);«Корсар» (Али, Ланкедем);«Баядерка» (Солор) — хореография Мирса Петипа в редакции Вахтанга Чабукиани;«Спящая красавица» (Голубая птица, принц Дезире) — хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;«Спящая красавица» (принц Дезире) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция постановки 1890 года;«Пробуждение Флоры» (Зефир) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция постановки 1894 года;«Лебединое озеро» (Зигфрид, Pas de trois);«Раймонда» (Grand pas);«Дон Кихот» (Базиль);балеты Михаила Фокина: «Шопениана», «Видение розы», «Петрушка» (Петрушка);«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав);«Ромео и Джульетта» (Ромео);балеты Джорджа Баланчина: «Аполлон», «Симфония до мажор» (I часть), Tchaikovsky Pas de deux, «Драгоценности» («Изумруды», «Рубины», «Бриллианты»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), «Шотландская симфония»;«Юноша и cмерть» — балет Ролана Пети;балеты Джона Ноймайера: Spring and Fall, Now and Then;«Этюды» — балет Харальда Ландера;«Щелкунчик» (Принц) — хореография Василия Вайнонена; постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;The Vertiginous Thrill of Exactitude — хореография Уильяма Форсайта;For Four — хореография Кристофера Уилдона;«Silenzo. Диана Вишнева» — постановка Андрея Могучего, хореография Алексея Кононова.В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц».Исполнял главные партии в спектаклях Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театрах Пекина и Токио.С 2011 года художественный руководитель — директор Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона. Андрей Босов Oснователь Камерного балета Кировского театра Артист балета, педагог, режиссёр и хореограф, основатель Камерного балета Кировского театра, основатель балетной школы в США, которая до сих пор существует, Bossov Ballet Theatre. За свою творческую жизнь поставил более 30 полнометражных спектаклей, как оригинальных, так и новые редакции классических балетов. Постоянно даёт мастер-классы, в том числе: по классическому танцу, характерному танцу, дуэтному танцу и актерскому мастерству. Автор нескольких книг о балете.В 1972 окончил ЛАХУ им. А.Я. Вагановой (Академия русского балета)1983-1988 – ГИТИС им. А.В. Луначарского (Рати) Награды:Всесоюзный конкурс хореографов и артистов балета, Москва, 1984г. II место среди хореографов Места работы:1972-1992 – Кировский театр (Мариинский театр), солист, хореограф1986-1991 – Камерный балет Кировского театра, художественный руководитель1992-1996 – W P A C, USA, художественный руководитель1996-2013 – Bossov Ballet Theatre, USA, художественный руководитель2014-по настоящее время – СПб Консерватория, профессор2015-2018 – РГПУ им.А.И.Герцена, доцент2019 – 2021 – АРБ им.А.Я.Вагановой, АРБ Бориса Эйфмана, преподаватель Созданные спектакли:«Маскарад» Вапирова, Октябрьский зал, СПб, 1983«Ромео и Джульетта» Чайковского, Октябрьский зал, СПб, 1984«Болеро» Равеля, Камерный балет Кировского театра, 1986«Картинки с выставки» Мусоргского, Камерный балет, 1987«Ночь на лысой горе» Мусоргского, Кировский театр, 1990«Метель» Свиридова, Кировский театр, 1991«Болеро» Равеля, Portland Ballet, USA, 1992«История солдата» Стравинского, Maine music society, 1993«Времена года» Вивальди, Bossov Ballet Theatre, 1994«Щелкунчик» Чайковского, BBT, 1995«Кармина Бурана» Орффа, Portland Ballet, 1996«Кармен» Бизе-Щедрина, BBT, 1996«Несколько бальных танцев» Дюпере, Пьяццолы, BBT, 1997«Золушка» Прокофьева, ВВТ, 1998«Цирк» Шостаковича, ВВТ, 1999«Литани» Пярта, ВВТ, 2000«Алиса в стране чудес», Верди, Россини, ВВТ, 2001И много одноактных балетов и номеров … Давид Бурман Российский театральный режиссёр и продюсер, Член Союза театральных деятелей Российской Федерации, Секретарь Союза театральных деятелей РФ, Член Экспертного совета по негосударственным театрам Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга Президент и директор XVII Международного фестиваля КУКАRТ (2025). Директор Автономной некоммерческой организации «Интерстудио». Давид Бурман родился в 1961 году в Черновцах в многодетной еврейской семье (пятеро детей). Детство и юность прошли в городе Ужгород, Закарпатье. Первый актёрский опыт Давид приобрёл в театре-студии «Ровесник», под руководством Льва Луцкера. Учился в средней школе № 3 и № 9 г. Ужгорода, затем в техническом училище № 5 и работал автослесарем. Служил в советской армии с 1979 по 1981 годы. После армии работал актёром в Закарпатском областном театре кукол, снимался в эпизодических ролях в фильмах: «Репортаж на память» (Киностудия имени А. Довженко, 1982 год), «Трое на шоссе» (Мосфильм, 1983 год). В 1983 году поступал в ЛГИТМиК на факультет театра кукол, на курс создателя ленинградской школы кукольников Михаила Михайловича Королёва. На экзамене по мастерству актёра познакомился с режиссёром-авангардистом Михаилом Хусидом и он предложил поступить на второй курс по специальности актёр театра кукол в Оренбургское музыкальное училище, сдать экстерном экзамены за первый курс. В 1986 году Бурман окончил училище с красным диплом. Работал по распределению актёром и режиссёром в Джезказганском областном театре кукол с 1986 по 1990 годы. В период с 1983 по 1993 годы поставил 10 детских и 5 взрослых спектаклей. В 1990 году поступил в ЛГИТМиК одновременно на кафедру «Организация и управление театрального дела» театроведческого факультета и на режиссёра театра кукол. Окончил по специальности «Театровед-Менеджер» в 1997 году. Параллельно с учёбой занимался созданием проекта «Интерстудио», возникшего на базе совместного с Францией актёрско-режиссёрского курса кафедры театра кукол ЛГИТМиКа и Санкт-Петербургского театра марионеток им. Е. С. Деммени. Основателями были — мастер Михаил Хусид с Юрием Нолевым-Соболевым (СССР) и Жозе Собрекас (Франция). С 1993 по 2001 годы был исполняющим обязанности директора Царскосельского филиала СПБГАТИ «Интерстудио» и его проректором. С 2001 года филиал был реорганизован в Федеральное государственное учреждение — институт инновационных программ повышения квалификации и переподготовки работников культуры «Интерстудио». Ректор института — профессор, доктор искусствоведения Елена Александровна Левшина. Давид Семёнович — первый проректор по развитию. С 2008 по 2010 годы, после смерти Елены Александровны Левшиной, исполнял обязанности ректора. В 2008 году в связи с прекращением деятельности института создал Автономную некоммерческую организацию «Дирекция инновационных программ национальной премии и фестивалей для детей „Интерстудио“». В 2011 году работал советником генерального директора коммерческой транспортной кампании ООО «Кадровый центр ОЖД». С декабря 2011 по 31 декабря 2012 года работал Арт-директором и режиссёром Кемеровского областного театра драмы имени А. В. Луначарского. С 2013 года сосредоточился на руководстве АНО «Интерстудио» и Международным фестивалем КУКАRТ. 4 декабря 2023 года на Внеочередном съезде был избран Секретарём Союза театральных деятелей РФ. По состоянию на 2025 год продолжает работу в составе секретариата СТД РФ. Мария… Continue reading ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ ЗОЛУШКИ
Создание балета « Золушка» к 135 ти летию Сергея Прокофьева!
Фондом « Наш Мир» принято решение о постановке балета с участием всех желающих детей и взрослых к юбилею великого Русского композитора, Сергея Сергеевича Прокофьева! Мы решили создать спектакль, основываясь на воображении детей, прочитавших сказку Шарля Перро и прослушавших музыку к балету « Золушка» Сергея Прокофьева, которую он писал во время Великой Отечественной войны. Эту идею поддержала Уполномоченная по правам ребёнка при Президенте РФ, М.А. Львова- Белова, а также все Уполномоченные по правам ребёнка во всех регионах нашей необъятной родины! Так было принято решение провести конкурс детских рисунков среди учащихся младших и средних классов всех регионов ЮФО. Обязательным условием участия в конкурсе, является прочтение сказки Шарля Перро « Золушка». В дополнение к прочтению сказки, разрешается посмотреть фильм «Золушка», снятый на Ленфильме в 1947 году по сценарию Евгения Шварца. По итогам конкурса, победители будут удостоены возможности сотворчества в создании костюмов и декораций к спектаклю, под руководством маститых театральных художников Санкт-Петербурга. Первый этап работ над эскизами костюмов запланирован на 1-2-3 мая в Петербурге с художником Мариинского театра, Татьяной Ногиновой. Создание эскизов декораций и бутафории к спектаклю, под патронажем профессиональных театральных художников, запланировано на осень 2026. В спектакле примут участие дети и взрослые из разных регионов нашей страны, наравне со звёздами Русской балетной сцены!
Спектакль «Золушка» в 2016 г.
Так как Екатерина Щелканова в течение продолжительного времени была солисткой Театра Американского Балета в Нью Йорке, она понимала насколько важна Русская культура для мирового искусства! А именно как наша, Русская культура сближает и даёт возможность людям разных национальностей лучше, по настоящему узнать Россию и её «Душу» через наши традиции и искусство! Наша первая поставка балета Золушка прошла в 2016 году к 125 летию со дня рождения С.С. Прокофьева. В этом спектакле, прошедшем в Хьюстоне, было занятно 203 человека, 123 из которых были дети! В нашем последнем спектакле прошлого года уже было занято 284 человека из разных стран и больше 160 из них были дети! Все они имели возможность работать с русскими репетиторами, учиться от них профессионализму, терпению и доброте- неотделимой и главной черте русского народа и его культуры!
